Phần này với tôi phần lớn bị bỏ qua bởi những người nghe nhạc, mặc dù nó được biết đến với các nhạc sĩ chuyên nghiệp. Đây là một trong những tác phẩm đầu tiên của Schoenberg, trước khi ông phát triển kỹ thuật sáng tác 12 giai điệu và rõ ràng cho thấy một khoản nợ lớn đối với những ảnh hưởng truyền thống như Brahms và Wagner. Đồng thời nó kéo dài định nghĩa về "tonality" và đó là lý do tại sao có thể nó được coi là quá hiện đại trong ngày của nó. Nhưng quan trọng hơn, đối với tôi, nó là một phần tuyệt vời của biểu hiện của con người. Cơn đau, đau khổ, hy vọng ... tất cả đều ở đó, chỉ nghe thôi.

Nó được dựa trên một bài thơ của Richard Dehmel với cùng một tiêu đề: nhạc bolero là gì

Một người đàn bà và đàn ông đang bước qua khu rừng vào một đêm trăng sáng. Trong tình yêu, nhưng xấu hổ, cô tiết lộ rằng cô đang mang thai đứa con của một người đàn ông khác, một người đàn ông cô chưa bao giờ yêu. Người đàn ông đáp lại bằng sự yêu thương chấp nhận của cô và đứa trẻ như thể nó là của chính anh ta. Đứa con chưa sinh, người đàn ông, đàn bà và chính đêm đó được biến đổi từ bóng tối thành ánh sáng.

Mặc dù ban đầu nó được ghi âm cho một chuỗi sextet, tôi thích một vài bản thu âm dàn nhạc đầy đủ ở đó. Bạn có thể tìm thấy nó trên youtube - Tôi khuyên bạn nên Daniel Barenboim và Chicago Symphony Orchestra; Herbert von Karajan và dàn nhạc giao hưởng Berlin Philharmonic.

Đây là lý do tại sao câu hỏi của bạn không trả lời được. "Underrated" nghĩa là gì? Điều đó có nghĩa là bạn không thể tìm thấy bản ghi âm? Hoặc rằng các tác phẩm không bao giờ được thực hiện (và làm thế nào bạn sẽ biết rằng dù sao?) Một trong những nhà soạn nhạc được đề cập ở đây là Janacek. Ông đã xuất bản dưới 30 tác phẩm hoàn toàn. Các vở opera của anh ấy được biểu diễn ở nơi tôi sống mọi lúc. Tác phẩm của anh có trên Spotify, Youtube và Pandora. Trang Wikipedia của ông cho thấy ông đã rất nổi tiếng cả trong cuộc đời của mình và sau đó.

Mọi người thường đặt câu hỏi ở đây về Quora tìm kiếm kho báu ẩn, tốt hơn bất cứ thứ gì nhưng bằng cách nào đó đã bỏ qua. Nó giống như những người nghĩ rằng có một phương pháp chữa bệnh ung thư thực sự hoạt động như một phép lạ (quả mọng, Cá mập, Củ nghệ, cỏ lúa mì - bạn đặt tên cho nó) nhưng vì lý do nào đó, bác sĩ chuyên khoa ung thư của bạn không cai nghiện nó.

Nếu âm nhạc thực sự tốt, tại sao ai đó sẽ giấu nó? Công chúng có một quá trình mà nếu âm nhạc được nghe, thường là âm nhạc đó là giá trị lặp đi lặp lại được thực hiện hơn và hơn. Cá nhân người có ý kiến, nhưng quần chúng có xu hướng đưa ra quyết định về âm nhạc được chơi nhiều hơn và nhà soạn nhạc nào tốt hơn những người khác. Có người đề nghị ở đây rằng Beethoven có thể bị đánh giá thấp. Đó là một ý kiến ​​cá nhân. Ý kiến ​​cá nhân của tôi về Beethoven là những tác phẩm nổi tiếng mà anh ta nổi tiếng là hơi bị đánh giá cao. Tôi đồng ý rằng tất cả âm nhạc của anh xứng đáng được chơi ngay bây giờ, hàng thế kỷ sau đó. Nhưng tôi sẽ không bao giờ hoàn toàn hiểu được sự tôn kính của Beethoven.

Và đừng bắt tôi bắt đầu với Berlioz. Anh ta không truyền cảm hứng cho tôi chút nào, nhưng đó là thiên tài đặt tên cho bản giao hưởng của anh ấy là "Phantastique". Theo nghĩa đen, những giai điệu của anh ta nhảy ra và sau đó bị lạc ngay lập tức. Anh ấy có ý tưởng nhưng IMHO anh ấy không làm công lý cho họ.

Tôi thực sự thích một tác phẩm của Phillip Glass, vở opera Akhnaten (opera) - Wikipedia

Nhưng tôi thực sự không thích nhiều thứ khác của anh ấy. Anh ấy có bị đánh giá cao không? Steve Reich? Họ vẫn còn sống và nổi tiếng, nhưng âm nhạc của họ tồn tại trong bao lâu?

Cố gắng xác định các tác phẩm bị đánh giá thấp giống như chứng minh một tiêu cực, tôi nghĩ vậy.

Rõ ràng, hương vị cá nhân đi vào bất kỳ câu trả lời cho câu hỏi này, và vì tôi thường đặt tên Franz Schubert (1797-1828) làm nhà soạn nhạc yêu thích của mình, tôi đề cử Adagio , D.897 như một kiệt tác bị bỏ quên. Những rắc rối với nó, và lý do nó hiếm khi được thực hiện, là nhịp độ adagio quá chậm (Schubert đã biết gì?), Và nếu chơi với nhịp độ sống động hơn thì nó sẽ trở thành một mảnh rousing. Tôi đã thực hiện sự thay đổi này trong sự sắp xếp kỳ lạ của tôi về nó cho bộ gõ mallet có sẵn tại Shubert's Adagio - D.897 Hãy chắc chắn cũng lắng nghe của tôi bật (tổng hợp) sắp xếp (với video giải trí) của các tác phẩm khác của Schubert tại cùng trang web.

- > Xem thêm taik: https://about.me/vanhienblog.info

Một nhà soạn nhạc yêu thích của tôi là Ralph (phát âm là "Raif") Vaughan Williams (1872-1958), có mẹ là cháu gái của Charles Darwin. Tôi ngưỡng mộ bản giao hưởng của mình từ 4 đến 9, không ai trong số đó được biểu diễn rất thường xuyên bên ngoài nước Anh, nhưng kiệt tác đáng nhớ nhất của anh là Job: A Masque for Dancing. Đó là một vở múa ba lê kéo dài khoảng 45 phút (RVW không thích từ "múa ba lê"), dựa trên câu chuyện Kinh Thánh của Công việc, và nó hiếm khi được biểu diễn như một phần hòa nhạc, bởi vì nó đòi hỏi một dàn nhạc lớn (với cơ quan ống), và bởi vì âm nhạc phù hợp chính xác với các hành động được gọi trên sân khấu. Ví dụ, âm nhạc đi kèm với lối vào của người giúp việc của công việc (ba kẻ giả hình khôn ngoan) có một saxophone nghe có vẻ hơi lén lút. Nếu bạn không biết rằng hiệu ứng này đại diện cho người giúp việc của Job, bạn có thể bị đẩy lùi bởi những âm thanh vô giá trị trong một tác phẩm giao hưởng. Phong trào mang tên "Vũ điệu chiến thắng của Satan" chứa phần tuba khó nhất từng được viết, bao gồm cả bước nhảy vọt lên A ở trên giữa C.pavane , một saraband và một minuet . Như một cứu trợ từ những cảnh bất thường và khàn khàn miêu tả Sa-tan, có những đoạn văn đẹp sử dụng hiệu ứng tốt, chuỗi hợp xướng RVW được tổ chức trong Fantasia của mình trên một Chủ đề của Thomas Tallis .

Tôi sở hữu một bản sao của số điểm dàn nhạc của công việc , và thật thú vị khi làm theo các hướng dẫn sân khấu mà âm nhạc mô tả. Vào năm 2007, tôi đã đăng một bài đánh giá nhiệt tình về một bản ghi CD của Job tại Amazon (Mỹ) và tôi đề nghị gửi cho bất kỳ ai yêu cầu một bản sao hướng dẫn sân khấu và thời gian tương ứng mà chúng xuất hiện. Từ năm 2007, tôi chỉ nhận được một yêu cầu, vì vậy tôi sẽ đưa ra đề nghị tương tự ở đây. Mua một bản sao của công việc: A Masque for Dancing trên NAXOS 8553955, với David Lloyd-Jones tiến hành Northern Philharmonia tiếng Anh, sau đó gửi cho tôi một tin nhắn E-mail, và để trả lời, tôi sẽ gửi cho bạn một bản PDF hướng dẫn sân khấu và thời gian tương ứng của chúng trên đĩa CD, vì vậy bạn có thể theo dõi hành động.

Những người yêu thích âm thanh xâu chuỗi, tươi tốt được tìm thấy trong các tác phẩm của Vaughan Williams chắc chắn sẽ thích A Celtic Symphony của Granville Bantock (1868-1946), và tiếp tục với những nhà soạn nhạc Anh yêu thích của thế kỷ 20, tôi không thể cưỡng lại kêu gọi sự chú ý đến Symphony No.2 bị bỏ quên tương tự ở G của William Walton. Mặc dù hiện đại hơn rất nhiều so với Vaughan Williams hay Bantock, nhưng Walton vẫn giữ nguyên âm và có phần lãng mạn. Bản giao hưởng số 1 của Walton thường được biểu diễn nhiều hơn, nhưng tôi ủng hộ số 2 - nó được sắp xếp hợp lý hơn; không phải là người theo chủ nghĩa tân thời, nhưng là loại trang trí nghệ thuật trong âm nhạc.

Mặc dù tôi chỉ quen thuộc với một trong những tác phẩm của anh ấy (và chỉ một phần của nó) Tôi đã viết trang Wikipedia trên Frederick Rosse (1867-1940). Ngay lập tức, các biên tập viên tại Wikipedia đã đưa ra những lời chỉ trích thể hiện sự không hài lòng với nỗ lực của tôi, nhưng Rosse, một nhạc trưởng của các dàn nhạc nhà hát London, đã hoàn toàn bị lãng quên ngày nay. Sau khi tìm kiếm siêng năng, điều mà tôi có thể tìm thấy nhất là vợ cũ của anh ta bị giết bởi một tên tội phạm khét tiếng tên là Maundy Gregory ở ngôi nhà ở London mà sau này trở thành Abbey Road Studios của công ty thu âm EMI, nơi The Beatles (và Pink) Floyd, et al .) Đã ghi lại hầu hết các album của họ. (Tôi đã kết hợp một liên kết tới trang Wikipedia cho Đường Abbey để xác nhận điều này, nhưng Wikipedia đưa ra cảnh báo cần thiết về liên kết đến trang của riêng họ.)

Một phần mà tôi biết bởi Frederic Rosse là bộ sưu tập âm nhạc ngẫu nhiên cho The Merchant of Venice của Shakespeare và March của The Doge từ bộ đó là một trong những cuộc tuần hành lớn nhất từng được viết - tốt hơn nhiều so với cuộc diễu hành lớn từ Act 2 of Aida (bởi Joe Green). Tại một thời điểm, Amazon đã bán một chiếc MP3 của cuộc diễu hành này với giá 89 ¢, nhưng tôi thấy rằng giá gần đây đã tăng lên đến 99 ¢. Mua nó cùng với phong trào thứ hai, Portia dulcet . Năm phong trào của bộ Rosse có thể được tìm thấy trong album 2-CD, Trails of Creativity: Âm nhạc từ giữa các cuộc chiến tranhvới nghệ sĩ violin độc tấu người Áo David Frühwirth và nhạc đệm đàn piano, nhưng tôi không quan tâm đến một số lựa chọn solo-violin khác trong album như Toccata của William Walton (!) hoặc chủ nghĩa hiện đại của Egon Wellez.

Tôi có thể tiếp tục với Symphonic Dances và bản giao hưởng rất Đức trong E-flat bởi Paul Hindemith bị bỏ quên - người đã trở thành một kỳ quan một hit với chỉ biến thái Symphonic của mình hiện đang được thực hiện - nhưng chúng ta hãy đi vào một cái gì đó thực sự mơ hồ.

Tải xuống (Amazon US chỉ yêu cầu 89 ¢) Le Vertigo và La March des Scythes, cả hai đều do Joseph-Nicolas-Pancrace Royer (c.1705 - 1755) xuất sắc trong vở harpsichord của William Christie. Le Vertigo là, như bạn có thể mong đợi, chậm nhưng rất mãnh liệt (sẽ phục vụ tốt như một soundtrack phim kinh dị), và La March des Scythes là từ một vở opera, Zaïde, của thể loại múa ba lê . Người Scythia là một bộ lạc uy tín, người đã cướp bóc vùng đất phía bắc Biển Đen. Theo người vợ nữ quyền của bạn tôi, người Scythia là một ví dụ về xã hội mẫu hệ, vì vậy bạn có thể nghe thấy tất cả các loại xung đột trong âm nhạc này!

Tôi có thể tiếp tục, khi tôi nhớ làm việc trong một cửa hàng thu âm my home